お気楽Music Blog

先日、大学時代のメンバー４名で、長野へスキーに行ってきました。初日は天候が悪かったのですが、ゲレンデを変えて、 一日充実したスキーを楽しめたのですが、夕食後は例によって昔なつかし話に花が咲きました。 ４名のうち、今もバンドで演奏しているのは滋賀からやってきた２名（しかも同じバンド）で、私は１年前にやめて、 もう一人は卒業後は縁がなく、ということなのですが、大学の現役時代にやった曲で、またもう一度やってみたい、と思う曲は何か？ という話になりました。 ダントツで一致したのが、Owen Reedの交響曲「メキシコの祭り」（コンサート・バンドのためのメキシコ民謡による交響曲） でした。どのパートも高度な技術と練習量を要求されつつ、コンサート本番ではなかなかの出来で、 演奏する側もかなり満足度の高かったのがよかったんだと思います。 sachiさんという方が、ご自身のサイト「OVER THE MOON2 旅行のススメ 」でかなり詳しく、 メキシコの祭りについて書いてくださってました。 音楽から感じる「旅」 http://overthemoon.rgr.jp/travel/music/music012.html ３楽章からなる交響曲ですが、打楽器だった私はいろんな楽器を担当しておりました。 特にオープニングのどソロのChimeと、３楽章のWood Blockがとても印象に残っています。 打楽器のアンサンブルが大変よく出来ている曲で、第１楽章のスネアドラムとバスドラム、第３楽章のタムとティンパニーといったデュエット（？ ）は、緊張感やラテンのリズムからくる情熱さを感じることができます。 ４人で一致したのは、３名が打楽器奏者だったからかもしれません。

ポップス系の打楽器の楽譜というのはかなりいいかげんに書いてあるものですよね。 中学校に入って吹奏楽をはじめたのですが、Aux. Percとかドラムセットの楽譜は、基本パターンが書いてあるだけで、後はその繰り返しになっていたり、「ad-lib」と表示されていたり。ドラムだとFill-inとかもありますね。 そこで、オリジナルの演奏などを参考にして、どういう風に叩くのがよいのかを研究し始めるわけです。いわゆる「耳コピー」なのですが、そのうちどんな音楽を聴いても、打楽器を中心に聴くようになってしまいます。おそらくほとんどすべてのミュージシャン（プロ／アマ問わず）は、自分が演奏するパートを自然と一番にきいているのではないでしょうか。 私の場合、たとえばJ-POPなどを聴いていると、最初にドラムのパターンや打楽器の演奏を一番に覚えてしまいます。聴いているときも歌詞を聞きつつ、気づくと打楽器周りの音を拾っているのです。打楽器は、一番汎用性が高いというか、どんなジャンルでも「打楽器」が存在するので、音楽鑑賞というと打楽器の音やリズムを探っている自分がいます。 そんな風に音楽を聴いていて、以前から結構気に入っているのが宇多田ヒカルの「Traveling」です。 アレンジにはいろんな要素が入っていて、それを探しながら聞くのが楽しい曲です。スキャットやちょっとした合いの手歌詞も、ある意味打楽器的要素でもあると思います。サビの部分（Traveling～）も斬新な感じがしますよね。 最近のiPod miniでのヘビーローテーションでもあります。改めてハマってきました。