週末に東京ディスニーシーへ行って参りました。ずいぶんと前に行ったきりだったのですが、ご縁があって１０人近くのグループで入り、乗り物ではなくてイベントものまたは演奏演技ものを中心に、開園から閉園まで、どっぷりディズニー漬けになってきました。 さて、１日もあるといろんなハプニングや発見があるのですが、ついつい使われている音楽や演奏されている曲も印象に残っているのです。 基本的にはディズニーオリジナルの曲が使われているわけですが、ミシカ（Legend of Mythica）のエンディングには、Misiaが歌う曲「Sea of Dream」がかかっており、聞くとミュージシャンとのコラボレーションというのもディズニーでは比較的珍しいそうで、曲の雰囲気も歌詞も、ディズニー寄りというよりはMisia寄りのバラードでした。ディズニーシー開園５周年記念のテーマソングだそうです。 東京ディズニーリゾート：東京ディズニーシー5周年サイト http://5th.tokyodisneyresort.co.jp/song/w01.html このミシカが始まる前に、座って観る場所にてスタートを待っていたのですが、ＢＧＭにアディエマスの曲（たしか「大地」という曲です）が流れており、クラシック以外での既存の曲を使うのか、と少し驚いたのでした。 そういう意味では、ビッグバンドジャズの生演奏を聞かせてくれる「Big Band Bee」では、スタンダードなジャズナンバーが次々と演奏されました。途中キャラクターたちがそれぞれフィーチャーされたナンバーがあったのですが、最後の「Sing Sing Sing」では、ミッキーがドラムをたたくは、ダンスはするわの大活躍でした。ドラムはビックバンドのドラマーとともにツインドラムで、掛け合いなどもやっていました。 このビックバンドのステージで演奏された曲の中に、「In the Mood」があったのですが、途中のソロの一部が、「Mickey Mouse March」をモチーフにしたものになっていました。 このMickey Mouse Marchは、やはりディズニーにおいて代表的な曲なのでしょう。日中に遭遇したマーチングバンドでもレパートリーに入っていました。このバンドは12名くらいの少数精鋭マーチングバンドで、ちょっとしたドリルもつけての演奏を楽しませてくれます。 一番驚いたのは、トロンボーンがスライドを地面に向けて垂直に立ち、スライドから手を離して、全身を上下させることでスライドのポジションを変化させて、音程を変えて演奏する箇所でした。そのポジション位置の正確さと動きの早さに驚いたのと、音がカップミュートをしているように聴こえるのでした。２人のトロンボーン奏者での演奏で、息の合ったすばらしい「スライディング演奏」、見れてよかったです。 夜は、アラビアンコーストにて、「Precious Treasure of Agrabah」を見たのですが、２人の打楽器奏者と５名のダンサーによる１５分くらいのショーです。打楽器はステージ両脇にあるタムやシンバルのラックセットとは別に、入退場やショー途中でダブラッカ（もしくはそれに似たもの）を持って踊って叩いて、さらにショーを盛り上げるのでした。いい音してました。 開園時間から閉演時間までのフルタイムでディズニーシーにいたのですが、この日の一番印象に残っている音楽は、園内を歩きながら「Mistic Rhythm」のシアターに向かう途中に聞いた、「Tapestry of Nations」でした。２０００年ごろに新世紀を祝うプログラム「Millennium Celebration」があったようで、そのときの音楽のサウンドトラックに入っています。マーチング／ＤＣＩをよくご存知の方は、The Cadets が2000年のショーで使ったアルバムです。 「Tapestry of Nations」は自分たちのマーチングショーで使ったこともあって、とても思い入れのある曲であり、大好きなのと、実際にディズニー施設の中で聞くことになるとは思っていなかったので、ちょっと感動モノでした。 ショーものばかりを見ていたこともあるのですが、たくさんの音楽や楽器演奏を楽しむことができた一日でした。
メキシコ出身の監督イニャリトゥ氏の作品「バベル」は、カンヌで注目を浴びたり、アカデミーでノミネートされたりと、公開前から話題になっていました。また、公開後も、強い照明効果によって観覧時に気分が悪くなったりなどの現象があるなどの注意が呼びかけられるなど、映画のストーリー／内容そのものに関する話題が、あまり聞こえてきてませんでした。 ５月の連休中に、バベルをご覧になった職場の方から、いたくオススメいただき、パンフレットをお持ちだったので斜め読みしたのですが、そのままウズウズしていたので、友人と観にいってきました。 モロッコ、アメリカ＆メキシコ、日本の３箇所で起きることが、時間・空間を越えてつながっていきます。映画の中での進行も、シーンが３つのロケーションが入れ替わり出てきますが、同時に進行しているわけではなく、またキャストによって語られる昔の話も、全体をつなぐキーになっていたりします。 タイトル「バベル」は、旧約聖書に出てくる架空の建造物「バベルの塔」にちなんでつけられているそうです。ウィキペディアでは下記のような説明があります。 バベルの塔 – Wikipedia http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%83%99%E3%83%AB%E3%81%AE%E5%A1%94
もともと人々は同じ1つの言葉を話していた。シンアルの野に集まった人々は、れんがとアスファルトを用いて天まで届く塔をつくってシェム（ヘブライ語、慣習で名と訳されている）を高くあげ、全地のおもてに散るのを免れようと考えた（偽典の『ヨベル書』によれば神はノアの息子たちに世界の各地を与え、そこに住むよう命じていた）。神はこの塔を見て、言葉が同じことが原因であると考え、人々に違う言葉を話させるようにした。このため、彼らは混乱し、世界各地へ散っていった（『創世記』の記述には「塔が崩された」などとはまったく書かれていないことに注意）。『創世記』の著者はバベルの塔の名前を、「混乱」を意味するバラルと関係付けて話を締めくくっている。映画「バベル」のストーリー全体では、人の死がきっかけで、気持ちがすれ違うようになってしまった家族たちを「バベル（＝混乱）」と重ねて映し出し、ちょっとしたきっかけで、平穏に暮らしていても、いつでもそんな状況に陥ってしまうかもしれない、現代の私たちの日常を描いているのだと感じます。しかもそのきっかけは、当人たちにはとても理不尽であったり、回避することができないことだったりすることもあります。 そんな時、私たちは、その現実にちゃんと向き合い、さまざまな解決策を一生懸命になって探して、進むべき道を見つけたり、自ら築いていくことができるはずで、そんな希望を映画「バベル」のエンディングで伝えてくれるのです。映画の途中では、気持ち的にも映像的にもキツイところがありますが、最後に「よかった」と思わせてくれる、救われた気持ちになるのでした。 基本的には英語でのせりふが多く、字幕にて日本語訳が出ていましたが、日本のシーンにおいても、すべて日本語字幕が出ていました。主人公の女子高生と家族や友人たちが手話を使って会話をするところがあり、その部分の日本語字幕は手話がわからない観客向け、日本語音声でのせりふ部分に出る日本語字幕は聾者向け、ということで、なるほどです。ただ、映画館を出たときに白人家族がいらっしゃっていて、もしかしたら日本のシーンはせりふがわからなかったのでは、と思います。 日本シーンでの聾の高校生が、寂しさを埋めるために奇行を繰り返すのですが、それが聾者に対する間違ったイメージを与える、という批判が出ているようです。社会的に正しいかどうかはともかくも、新宿の公園で、ドラッグをウイスキーとともに服用してみたり、クラブに出入りしていたり、というのは、聾かどうかは問題ではなく、現代の高校生が直面している社会の一部を鮮明に浮き彫りにしていて、とてもリアリティのある描写だと思います。 *** 映画で流れている音楽は、日本のシーンはテレビＣＭやクラブ、喫茶店などでのＢＧＭに占められていた部分が多かったですが、それ以外はギター（具体的にはアラブの楽器のようです）ソロによる哀愁漂う音楽になっていました。グスターボ・サンタオラヤが音楽監修をしており、ギターソロは自身の作曲と演奏ということでした。
